九十多年之前的黑白默片，直至如今依旧能够让你看得内心热血沸腾，甚至还会感到仿佛被“煽动”了一番，这般情况本身便是电影艺术生命力非常好的证明。《战舰波将金号》所具备的价值，远远不只是局限于教科书之上“蒙太奇经典”这样的标签。

蒙太奇不是炫技而是艺术

当时，好多人把蒙太奇当作时髦词汇，成天挂在嘴边，然而，他们却不一定真的领会它的力量。1925年，爱森斯坦借助这部作品，向全世界宣告，剪辑可不是单纯的情节串联 ，而是一种能够塑造思想、带动情感的艺术方式。影片里，每一个镜头组接都历经了精细筹划，并非是为了显摆技巧，而是为了精确地引领观众的情绪反应。倘若你切实看懂了那些镜头之间的撞击与矛盾，便会懂得为何说这部电影“发明”了蒙太奇。

敖德萨阶梯的永恒震撼

即便置于当下，敖德萨阶梯那场戏，依旧叫人气息屏敛。在长达六分钟的屠杀段落之中，爱森斯坦借由快速剪辑这一方式，将沙皇军队的冷酷无情，市民的无助绝望，母亲怀抱死去孩子的悲痛欲绝，统统压缩于阶梯这个狭小空间之内。最为精妙绝伦的是那个婴儿车沿着阶梯滚落的镜头，借助不同角度、不同距离的反复切换，把紧张感推至了极点。这种凭借剪辑营造出的时空压缩感，直至如今仍被不计其数的电影予以模仿。

石狮蒙太奇的神来之笔

堪称影片里最为具有象征意蕴的，要算是那三个石狮镜头的组接了，分别是沉睡的石头狮子、苏醒过来的石狮、站立起来的狮子形象。爱森斯坦将它们剪辑到一块儿，刹那间就赋予了石头以鲜活的生命迹象，象征着人民大众的趋于觉醒以及反叛抗争。这个被称作“杂耍蒙太奇”的经典段落部分，彻底地跳出了叙事原本的范畴，直直地作用于观众的思想层面上边。九十多年之后再回过头去看，这样一种纯粹借助镜头组合去创造崭新意义的方式手法，依旧让人感觉不可思议。

群众场面的惊人调度

在那个不存在电脑特效的时期，爱森斯坦使数千名群众演员行动起来，再现了敖德萨港口的盛大景象。有从阶梯上纷纷散开奔跑的人群，有港口为起义者喝彩的市民，还有最后战舰驶入港口时两岸的欢呼，这些场面安排所呈现出的组织本领和资源调配能力，致使今日耗费数亿美金的好莱坞大片都显得逊色。那扑面而来的众多人的气势以及集体力量的感觉，是任何特效都没法再生产的。

政治宣传与艺术价值的完美融合

拿一部主旋律类电影来讲，《战舰波将金号》凭借艺术所达高度破除了宣传存在的局限，它是在十月革命过后没多久拍摄而成的，其目的在于赞颂1905年那次革命起义，然而爱森斯坦并非进行简单的说教之举，而是借助纯粹的电影语言使得观众自主体会到愤怒以及希望，影片里士兵拒绝朝着平民开枪、进而转向起义这样的转折，处理得具备很强的感染力，反观当下一部分主旋律作品，过于直接的灌输反倒削减了艺术感染力，这其中所存在的差距是值得深入思考的。

九十年后依然鲜活的感染力

带着黑白颜色的画面，进行着快速的剪辑，有着夸张形式演绎的表演，这些在现代人们眼中被视作“不成熟”的地方表现，一点都没有对影片存在的感染力起到削弱的作用。在你看到那些基于正义去战斗的那些平常人的时候，在你看到他们眼神之中所呈现出的愤怒以及坚定的时候，你依旧会被极深地打动着。这种超越了时间以及空间范畴的情感方面的共享，绝对是堪称伟大的电影才拥有的标识。它并非是使得你能够去“理解”某一个在历史进程之中发生的事件，而是促使你去“感受”处于那一刻所流露出来的激动热情以及蕴含的力量。

有没有看过《战舰波将金号》呀，你认为一部九十多年以前呈现出黑白状态且没有旁白的影片，还能够使如今当下的观看者心生触动吗，期待在评论区域把你的观念进行分享，轻点点赞以便让再有更多的人能够瞅见这篇电影短评，一同来探讨一下那些能够经受住岁月时间检验的堪称经典的影片。