被称作敦煌飞天、被叫做反弹琵琶还有别称为莲花的这些符号，如今不只是于敦煌而言起到显著艺术标志作用，更转而成为中华文化向外展示的一张名片，然而你或许不一定晓知、可能不太清楚，在这些表面上看起来让人觉得熟悉的形象背后，隐匿着从十六国起始一直来到元代将近千年时间跨度的审美发生变化演进历程，每一个符号的演变历程都对应关联着古代人的实际生活情形以及精神方面所追求向往的内容。

敦煌飞天千年容颜的演变史

莫高窟第275窟的飞天，诞生于十六国时期，它们身形短粗，动作僵硬，身体呈现僵直的V字形，这三身处绘画就在北壁故事画的空隙的地方，飞天看上去笨重，而且缺少灵动感，反映出佛教艺术一开始进入中原时的生涩模仿。

到了隋代的时候，飞天形象产生了巨大的、如同天翻地覆一般的变化，莫高窟第412窟西壁佛龛顶部一口气留存了26身飞天；26身飞天成为了龛顶飞天数量最多的情况，它们的身姿轻盈轻快，衣带随风飘逸；它们开始以群体的形式呈现出来，以此展现出隋代艺术家对于飞天形象非常熟练 的把握以及具备很大胆量很有创新的表现。

唐代飞天登峰造极的艺术成就

于莫高窟里的第321窟那儿，西壁佛龛顶部所呈现的双飞天，乃是属于唐代的杰出作品。跟前期情形相比较而言，处在这样时期里头的飞天，其身形具备柔美的特质，飘带如同风那般流畅，营造出欢快且自由的氛围。唐代的飞天挣脱了宗教的肃穆之感，展示更多人间享乐方面的意境。

自五代起始一直到元代，敦煌飞天渐渐朝着程式化迈进，色彩运用以及造型手法尽管依然那般精美无比，然而却缺少了前朝的创新活力，此种变化呈现出敦煌艺术从鼎盛至衰退的完整脉络，也给研究者提供了判断洞窟年代的直观依据。

反弹琵琶源自盛唐的绝技形象

莫高窟第172窟建造于盛唐那个时时期，,南北两壁的《观无量寿经变》里头都出现了反弹琵琶这个形象，南壁的舞伎跟鼓相对而舞，在腾踏起舞之际羽裤生风，呈现出唐代乐舞的那种恢弘气势，这是反弹琵琶形象在敦煌壁画当中的早期代表。

经过研究得出发现，于敦煌壁画里，琵琶当作乐器竟然出现了数百次这类情况，并且边弹边舞的形象同样是有数十幅之多。从动弹在盛唐时期呈现的单一竖弹与横弹，进一步到后来所出现的倒弹以及反弹，琵琶演奏的姿态一直不停地增添丰富，进而能反映出唐代音乐舞蹈艺术有着高度发达的状况。

中唐名扬世界的经典舞姿

反弹琵琶形象成为敦煌艺术代表，此形象出自莫高窟第112窟，作品创作于中唐时期，位于经变画舞台中央，舞伎反背琵琶且屈身腾踏，将浪漫想象同写实场景完美融合，今天学者借助这幅壁画复原了唐代舞蹈风采。

在甘肃省歌舞剧院予以创编的舞剧《丝路花雨》当中，英娘的反弹琵琶造型是直接从第112窟获取素材的。当现代艺术家给予这一形象全新的神韵之后，它变成了中国古典舞的经典动作，借此开启了无数舞者于从敦煌壁画那儿探寻开展创作灵感的大门。

莲花藻井装饰与寓意并存的纹样

莫高窟第334窟藻井处，莲花纹样，那是琳琅且华丽的，其周围环绕着连珠、卷草、还有花串等边饰，其选用的灰绿色系贯穿整体，这与边框的艳丽设色形成十分鲜明的反差，此地的莲花主要起着装饰作用，以此展现隋代工匠具备的高超色彩搭配能力。

第311窟窟顶的莲花，有着宗教寓意，重瓣大莲花层层相互堆叠，围绕在其外面的化生莲花童子，在花心中欢快地舞蹈，这种设计，表达了佛教里莲花化生、轮回再生的观念，把宗教信仰与艺术表现完美地结合起来。

隋代创新石榴莲花与三兔共耳

莫高窟第373窟的莲花藻井有大胆突破，其中心由四面石榴花构成，莲花被剖成四瓣挂于内角，石榴多子，莲花圣洁，这种组合寄托了古人追求家丁兴旺的朴素愿望，也寄托了古人追求子嗣繁多的朴素愿望，它是世俗观念进入宗教艺术的典型例证。

隋代的代表作，是第407窟的莲花三兔藻井。八瓣莲花，形态饱满，花瓣重叠。中央的三兔连耳图案很巧妙，共用耳朵。三只兔子相互追逐，却就只有三只耳朵。这种设计，既展示了工匠的巧思，也诠释了敦煌艺术，追求真善美的精神特质。

曾几何时，于敦煌壁画之中，你可曾留意过这些符号的细微之处？欢迎于评论区域分享你最为心仪的敦煌艺术形象，点赞且转发，以使更多之人知晓敦煌文化历经千年沉淀所蕴含的独特魅力。